O livro de André Beltrão é leitura interessante para o profissional freela que já é uma empresa e precisa, além de criar, saber administrar um negócio.

Ele que faz o negócio ir adiante, o empreendedor, sozinho, que é o chefe, o melhor empregado e o administrador.

André Beltrão é designer e proprietário do Studio Creamcrackers, no Rio de Janeiro e desenvolveu o livro a partir do workshop que apresenta, de onde aproveitou as discussões sobre o valor e o custo do trabalho do designer e do freela em geral.

O manual explica em linguagem simples de entender o que é uma atividade comercial e passa por despesa, lucro, receita e a noção de valor. Ensina a alocar os diversos custos fixos e também variáveis de cada projeto, a calcular juros para parcelamentos, a montar uma proposta de serviço e várias outras coisas que um freela ou um pequeno escritório de design precisa fazer na área de administração, fora de sua competência original.

Artigo completo

Segue abaixo a listinha:

Design e Ergonomia
ISBN: 9788579830013, Aspectos tecnológicos.
Paschoarelli, Luis Carlos e Menezes, Marizilda dos Santos

Design e Planejamento
ISBN: 9788579830426, Aspectos tecnológicos
Menezes, Marizilda dos Santos e Paschoarelli, Luis Carlos

História e comunicação na Nova Ordem Internacional
ISBN: 9788598605968
Vicente, Maximiliano Martin

Percurso dos gêneros do discurso publicitário, O
ISBN: 9788579830112, Uma análise das propagandas da Cola-Cola
Campos-Toscano, Ana Lúcia Furquim

Lira Dissonante
ISBN: 9788579830266, Considerações sobre aspectos do grotesco na poesia de Bernardo Guimarães e Cruz e Souza
Santos, Fabiano Rodrigo da Silva

Abaixo segue mais uma listinha de livros interessantes, mas estes são especializados em usabilidade/arquitetura de informação.
* Design de Interação. Preece, Rogers e Sharp.
* Cultura da Interface, Steven Johnson
* O Design do Dia-a-Dia, Donald Norman
* Design Emocional, Donald Norman
* Não me Faça Pensar – Steve Krug
* Máquina e Imaginário, Arlindo Machado
* Mirando Resultados, Ricardo Almeida
* Informática e Afetividade, Angelo Peluso ed.
* Cibercultura – Pierre Lévy
* A inteligência coletiva – Pierre Lévy
* O que é o virtual? – Pierre Lévy
* As tecnologias da inteligência: o futuro do pensamento na era da informática – Pierre Lévy
* Navegar no ciberespaço: O perfil cognitivo do leitor imersivo – Lucia Santaella
* Culturas e Artes do Pós-Humano. Da cultura das mídias à cibercultura – Lucia Santaella
* Homens e Máquinas – Kim Vicente
* Ergonomia e Usabilidade: Conhecimentos, Métodos e Aplicações – Walter Cybis

fonte: http://www.faberludens.com.br/pt-br/node/42

Fonte: www.pinceladasdaweb.com.br

Design para a Internet

Autor: Felipe Memória
Baseado na premissa de que a dificuldade de utilização de um produto é primordialmente causada por erros de projeto, o livro aborda primeiramente conceitos básicos e fundamentais sobre assuntos que estão diretamente relacionados à navegabilidade e à usabilidade. O ponto forte do livro diz respeito a tudo que envolve a navegação na Web, não só com relação a padrões de elementos de interface como também de formatação de conteúdo.
Outro ponto forte são os estudos de casos. O autor apresentará cases da Globo.com, tais como ?Site Oficial da Rede Globo?, ?GloboEsporte.com?, ?Jornalismo da TV Globo?, e cases sobre o Yahoo!, a BBC e a AOL. Além desses, o autor também apresenta um estudo de caso detalhado e inédito sobre um recurso de navegação auxiliar muito utilizado na Web, chamado Breadcrumb Trail. Esse elemento representa o caminho percorrido pelos usuários até determinada página, provendo links que possibilitam voltar a outras anteriormente visitadas.

Não me faça pensar

Autor: Steve Krug
Nesta segunda edição, Steve acrescenta três novos capítulos no mesmo estilo do original: divertido e interessante, mas, ainda assim, cheio de informações e conselhos práticos, tanto para novatos quanto para veteranos. Não fique surpreso se ele mudar completamente a forma pela qual você pensa em projeto para Web.
Usabilidade como um favor comum: Por que as pessoas realmente saem de Web sites;  Acessibilidade, Cascading Style Sheets e você: Tornando os sites usáveis e acessíveis e Socorro! Meu chefe quer que eu ___: Sobrevivendo a caprichos de projetos de executivos.
Alguns livros abrirão sua mente. Não me Faça Pensar! vai mais longe: ele abrirá a mente (e a carteira) do seu chefe para investir em usabilidade na Web. Ele faz isso rápida e gentilmente, além de com humor.

Designer para quem não é designer

Autores: Robin Williams e John Tollett
O Livro mais Premiado da Área de Web Design, introduz ao design e a diagramação através dos 4 princípios básicos do design: proximidade, alinhamento, repetição e contraste.
Usando exemplos de “antes” e “depois”, estimula o leitor a fazer suas próprias experiências. Traz também o básico sobre: tipologia, serifa, estilo, peso, tamanho.
A leitura é agradável e didática. A autora sempre ilustra com bons exemplos e não perde tempo com palavreado bonito.
Excelente livro para quem nunca estudou a fundo a área do Design.

Edição e Design

Autor: Jan White
A edição atualizada é um guia fundamental para editores, diretores de arte e designers. Um compêndio de dicas práticas para um casamento feliz entre forma e conteúdo. Inclusive, aí reside a essência do livro. Com mais de cem ilustrações o Edição e Design aborda em mais de 20 capítulos assuntos como Tipografia, Simetria e Assimetria, Capas e páginas internas, Cores, Boxes e fios, Fotos, diagramas e legendas, Espaço com elemento positivo, Colunas, grades e margens, entre outros assuntos. A proposta de Jan White é mostrar como a colaboração entre editor e designer pode ter um grande impacto criativo pela união do uso de palavras, imagens e espaço. Com diversos problemas práticos com soluções diretas contempla as expectativas de designers, diretores editoriais e ?publishers? em busca de novidades que tornem seus produtos mais competitivos e atraentes.

GRID – Construção e descontrução

Autor: Timothy Samara
O grid tipográfico é um sistema de planejamento geométrico que divide a informação em partes e ajudam o observador a entender o significado entre os elementos informativos, sejam estes imagens ou palavras. Para alguns designers gráficos, é parte incontestável do processo de trabalho, oferecendo precisão, ordem e clareza. No entanto, a partir dos anos oitenta, viu-se um movimento dissidente, um esforço para demonstrar os limites desse método. Samara propõe então um novo olhar sobre o embate e, de maneira nada maniqueísta, retoma a discussão. Leitura fundamental para profissionais e estudantes na área de projeto, tanto no design como na arquitetura, este livro põe em foco o princípio unificador do grid e o valor de outros tipos de idéias, oferecendo análises atentas e consistentes sobre toda espécie de manifestações visuais. O volume foi organizado em duas partes, “Construindo” e “Desconstruindo” o grid. Em cada uma delas, um capítulo de extrema concisão histórica fundamenta os comentários com exemplos concretos. O autor comenta também formas de comunicação dispostas tanto no espaço tridimensional quanto no universo virtual das mídias eletrônicas.

Layout – O design da página impressa

Autor: Allen Hurlburt
Partindo das fontes do design moderno, o autor relata os estilos históricos de arte, arquitetura e design, expondo os melhores designs de página, desde o fim do século XIX até os nossos dias. O autor comenta os mais importantes movimentos artísticos e as influências que exerceram.
Este livro se destina ao artista profissional que busca novas perspectivas em seu trabalho, para o professor que procura um livro que sintetize os aspectos criativos do design gráfico e para o estudante que precisa de um compêndio orientador.
Obra fundamental com 160 valiosas ilustrações.

Gestal do Objeto: Sistema de leitura visual da forma

Autor: de João Gomes Filho
A capacidade da informação visual é muito mais ampla do que aquelas transmitidas e/ou assimiladas pelos outros sentidos. A comunicação, hoje, é feita e difundida pelos meios tecnológicos, meios estes que nos expõem – muitas vezes compulsoriamente – a múltiplos elementos visuais. Diante desta realidade, o aprendizado e a absorção de uma gramática da imagem tornam-se imprescindíveis à compreensão da forma de como se apresenta nossa cultura atual. ‘Gestalt do Objeto’ foi concebido e estruturado de maneira a proporcionar exemplificações dos princípios, conceitos e técnicas visuais. De acordo com a Gestalt, a arte funda-se no princípio da pregnância da forma. E, assim, no processo de criação de imagens, fatores como equilíbrio, clareza e harmonia visual são imprescindíveis para o ser humano. De modo prático e didático, é apresentado um sistema de leitura visual da forma do objeto, fazendo uso de fundamentos científicos da Psicologia da Percepção da Escola Gestalt.

Resumos retirados do Submarino

No meu primeiro artigo, fiz uma introdução sobre semiótica, tema que gera tanto discussões quanto dúvidas. Como e onde devemos aplicar toda aquela teoria? Nesta segunda parte, falarei mais sobre a aplicação da semiótica no design de interface especificamente.
O design de interface é um campo relativamente novo. Estuda a interação homem x computador (IHC) e as várias interfaces (físicas, sensoriais, psicológicas, entre outras) que os conectam. Nesta dança, entram estudos mais específicos para cada área e uma delas é a semiótica cognitiva, que analisa psicologicamente esta interação. Para não haver dúvidas, cognição refere-se ao processo pelo qual nos tornamos conscientes das coisas ou, então, como adquirimos conhecimento. Nisso, inclui-se capacidade de memória, raciocínio, atenção, habilidades e até criação de novas idéias.

Com esta definição já conseguimos concluir que semiótica cognitiva é tudo aquilo que faz uso de representações visuais e que tem um papel, além do estético e ilustrativo, exemplificativo. Em termos de aplicação, fica, entre outras coisas, o de estudar o modo como projetamos modelos mentais nas imagens (ou websites) que criamos e como a interpretação é uma tentativa de reconstrução do modelo mental do produtor (nós, os designers). Para praticar, é preciso pensar e criar estruturas que dêem suporte à interação homem x computador. Diferente de um projetista de software, um designer de interfaces deve ultrapassar as barreiras das estações de trabalho e criar estruturas que se adaptem ao pensamento das pessoas que irão acessar o website.
Como a semiótica é a ciência dos signos, podemos dizer que um signo é qualquer coisa que “está para alguma coisa” para alguém. Partindo deste princípio básico da semiótica, podemos citar como exemplo as “ferramentas” de um software, que embora possam ser concebidas como “ferramentas” em analogia às reais, os elementos de interface de software diferem destas por não existirem como objetos “físicos”, mas como signos. O “pincel” num software (ou website) “está para” o pincel real e é representado por uma coleção de pixels na tela.
Existem ícones que já viraram universais, como os carrinhos de compra em websites de comércio eletrônico, a lupa para buscas ou disquetes para salvar dados. É papel do designer gerar ícones corretos, baseados em seu público. Ele deve se preocupar com as variantes, as distorções da mensagem, o repertório do usuário e o contexto em que a mensagem se dá. Esta é a essência de projetos visando ao usuário x interface: prever fatos, conceitos e emoções.
Por isso é preciso sempre ter o cuidado na escolha dos ícones que representarão os links em seu website, pois cada usuário pode ter uma interpretação diferente, caso eles não sejam claros e objetivos. Esta adequação implica na consideração das características do projeto, nas observações da relação entre o usuário e o processo comunicativo, além da temática do website. Tudo faz parte de um contexto. Clareza de informação deve ser sempre o objetivo principal para não haver interpretações dúbias ou duvidosas.

Fontes e Referências:
www.wikipedia.org
www.usabilidoido.com.br
Simões, Darcilia: “Coerência, coesão e cognição em perspectiva semiótica”. UERJ-ILE/PUC-SP-COS/SUECOliveira, Osvaldo Luiz e Baranauskas, M. Cecília: “Semiótica e o Design de Software” – Relatório Técnico IC-98-09

Vou falar um pouco de semiótica, assunto muito interessante e vasto, além de ser de extrema importancia para o ramo do Design. Quem conhece um pouco do assunto, com certeza já ouviu falar de Charles Sanders Peirce. Um dos grandes mestres deste assunto. Existem outros grandes nomes como Charles Morris, Roman Jakobson, Umberto Eco, e mtos outros.

É a cência geral dos signos que estuda todos os fenômenos culturais como se fossem sistemas sígnicos. Entre outras palavras, o sistema de significação ou representação, na natureza, conceito, idéia ou cultura. Uma área muito vasta, que abreange também a linguística onde se inclui, além das artes visuais, a música, fotografia e até mesmo a culinária. Surgiu junto com a filosofia na época da Grécia antiga e vem até hoje desenvolvendo-se, mas somente a cerca de dois ou três séculos é que se começaram a manifestar aqueles que seriam considerados os pais da semiótica. Entretanto, somente no início do século XX, com os trabalhos de Ferdinand de Saussure e Peirce, a semiótica começou a adquirir status de ciência.
Aqui, falarei apenas da teorica de Peirce. Para ele o homem significa tudo que o cerca numa concepção triádica e é nestes pontos que toda a sua teoria se baseia. Em 14 de Maio de 1867, Peirce descreveu três categorias universais de toda a experiência e pensamento: Qualidade, Relação e Representação. Hoje conhecemos como Quali-signo, Sin-signo e Legi-signo ou Primeiridade, Segundidade e Terceiridade respectivamente. Trocando em miúdos, o signo é a relação que existe consigo mesmo, no seu modo de ser, no seu aspecto e na maneira como aparece. Explicando cada uma das propriedades, será mais fácil de se entender:

1º – Quali-signo ou Primeiridade

Se algo aparece como pura qualidade, este algo é primeiro. É claro que uma qualidade não pode aparecer e, portanto, não pode funcionar como signo sem estar encarnada em algum objeto. Ela é apenas um sentimento vago, indiscernível, num nível de primeiridade, aberta a interpretação junto com seu suporte. Seu caráter qualitativo – cores, luminosidade, cheiros, gostos, volumes, texturas, formas etc. – enriquece o objeto impregnado.

2º – Sin-signo ou Segundidade

Num segundo nível, o da segundidade, qualquer coisa que se apresente diante de você como existente único, material, aqui e agora, é um sin-signo. Isto porque qualquer existente real e concreto está conectado ao universo do qual ele faz parte, irradiando sentido em outras direções. É o seu caráter físico-existencial que aponta para as outras coisas. Rastros, pegadas, resíduos fazem parte de uma existência concreta. Daí, sin-signo.

3º – Legi-signo ou Terceiridade

Ao nível de terceiridade, o caráter do signo aparece quando, em si mesmo, o signo é de lei. Isto porque, ao ser representado, é portador de uma lei que, por convenção ou pacto coletivo, determina que aquele signo represente seu objeto. Note-se que se é por convenção aquilo que ele representa não é individual, mas geral. Por exemplo, as palavras são caracteres cujos códigos são combinados, mantêm um acordo firmado entre o grupo – uma lei – para que o signo possa significar. Já dizia Peirce: “você pode escrever a palavra “estrela”, mas isto não faz de você o criador da palavra – e mesmo que você a apague, ela não foi destruída. As palavras vivem nas mentes daqueles que as usam. Mesmo que estejam todos dormindo, elas vivem nas suas memórias. Elas são coletivas, não individuais”.

Para Peirce, existem também três significados para signo: ícone e índice. O ícone mantém uma relação de proximidade sensorial ou emotiva com o signo, representando o objeto; O índice quer dizer que através de todo indício tiramos conclusões, exemplo: onde há fumaça, há fogo; e por fim o Símbolo que estabelece uma relação entre o signo e o objeto.
Esta foi uma introdução sobre Semiótica Peirceana, mas existem outras: semiótica estruturalista/semiologia que tem como foco os signos verbais que se iniciou com Saussure e Semiótica russa ou semiótica da cultura que tem como foco a linguagem, literatura e outros fenômenos culturais como a comunicação não-verbal e visual, mito e religião.

Fontes:

• Flash 8 – ActionScript 2.0
• Illustrator CS
• CSS
Por enquanto as que eu tenho disponível são essas, mas em breve colocarei online as outras que tenho em casa. Tenho várias e todas excelentes!
Bom estudo!!

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Dias 25 e 26 de Abril vai acontecer, em São Paulo o curso de Usabilidade em Projetos Web – A Experiência do Usuário pela iMasters e JumpEducation. Gostaria muito de fazer mas não sei se terei verba para tal, infelizmente. Mas de qualquer forma, vale a dica para os interessados. O curso será ministrado pela Karyn Nassif (especialista em Usabilidade, sócio-fundadora da Simples Consultoria e Co-fundadora da UPA Brasil) e Mercedes Sanchez (deretora da Mercedes Sanchez Usabilidade e Co-fundadora da UPA Brasil). Para os residentes da ‘cidade que não para’, vale muito a pena fazer. (*inveja*)

Mas voltando… depois da reunião, não pude deixar de fazer aquelas pesquisas básicas no guru (Google – rs) sobre o assunto e encontrei coisas muito interessantes. O site do Guilhermo, por exemplo, tem TODO o conteúdo necessário para entender e estudar sobre Arquitetura de Informação, vale a pena dar uma conferida. Encontrei também um blog chamado Arquitetura de Informação (bem óbvio, né? – rs), um pouco menos sério do que o site do Guilhermo, mas tem muito conteúdo interessante a ser lido. Outra coisa interessantíssima que encontrei foi uma revista digital (boxesandarrows) só sobre isso, com cases, podcasts, interatividade, entre outros (em inglê).
Em resumo, é isso. Encontrei muita coisa, mas apenas esses me chamaram atenção realmente. Vou colocar uma listinha pra ficar mais fácil pra identificação do conteúdo:
• Guilhermo: www.guilhermo.com
• Arquitetura de Informação [blog]: http://arquiteturadeinformacao.com/
• Revista Digital: www.boxesandarrows.com (em inglês)

Depois destes links, não dá mais pra reclamar com falta de conteúdo, ne?
Abraços a todos e bom estudo!


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